2015.05.18#珞珈之声#光影留声#伍迪·艾伦的欧洲梦#
01-Bistro Fada
在好莱坞不大不小的导演圈子里，伍迪·艾伦可以算是他同世代的一批大师中文青气质最重的一个了。老头话痨，神经质，品味挑剔而独特。从《安妮·霍尔》到《蓝色茉莉》，他电影里呈现出的男性主人公人格，大多有他本人的样貌；而女主角，则无一例外地美得令人窒息。与其说老头在拍电影，不如说他在借此泡妞。假如有人在“知乎虐狗大赛”中问，“和文青恋爱是怎样的体验？”只消默默刷完老头的电影，自我带入到女主视角即可。
老头靠着这挥之不去的文青气质一口气拍了三个以欧洲城市为背景的男女故事：《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》和《爱在罗马》。不得不说电影对白中早已失去他年轻时的锐气和奇思妙想，而只剩对三个欧陆城市冗长的抒情。然而老头音乐品味奇好，好到可以用音乐和女演员颜值撑起一整部电影，本期的光影留声，与你一起在音乐里回味伍迪·艾伦的欧洲梦。
02-Si tu vois ma mere
这里是巴黎。巴黎是怎样的一个地方？海明威在《流动的盛宴》的扉页写道，“假如你有幸能年轻时在巴黎生活过，那么此后一生中不论去到哪里，巴黎都会与你同在，因为巴黎是一个不固定的盛节。”对于那个被称作黄金时代的巴黎，你可以在塞纳河畔的咖啡馆里一坐一整天，谈话、写作、无所事事，誓死都要喝下午茶，把夜晚消磨在红磨坊女郎热情的康康舞里。一切都好像梦。
一如这最出名的主题，小号吹得用力而多情，满满都是留声机黑胶唱片质感，仿佛下一秒，皮雅芙就要张嘴唱起来。所以当我们的男主人公，也就是伍迪·艾伦，心心念念地要穿越到那个时代时，作为观众的你，简直不能更加感同身受。
03-Barcelona
这里是巴塞罗那。罗马时代的遗迹，中世纪哥特式的建筑，摩尔人留下的异域风情，碧蓝的天，加泰罗尼亚美丽奔放的女人，这里是最适合艺术家和诗人的地方。
当我们谈论西班牙时，我们在谈论什么？吉他和弗朗明戈舞。细碎快速的舞步节拍，强拍处似乎能看见舞者飞起的裙摆；刻意压制的女声，收起西班牙语本身的戾气，有如耳语。
04-El Noi De La Mare
爱情，爱情，爱情， 这难解的谜题永远是伍迪·艾伦电影的主题。一个男人，两个女人，你简直又要为老头的意淫悟起脸。抛开对斯嘉丽·约翰逊和潘妮洛普·克鲁兹的幻想不谈，这哪里是在说巴塞罗那，分明又是一个曼哈顿的故事，那令人心碎的都市小说情结：无处安放的爱和孤寂，生命不可承受之轻。这个现代性极强的主题放在古老的巴塞罗那，便徒然生出了许多悲情。吉他隐去了钢丝音的硬朗质感，只留下温柔明丽的回响，仿佛微风过岸，平抚了巴塞罗那作为文化符号的厚重感，也成为故事简单纯净的远景。
05-Amada mia,amore mio
这里是罗马。欧陆所有的辉煌开始的地方。随处的一砖一石，就是一整个西方文明。一百年前的这里，两百前的这里，四百年前的这里，被精心维护的昔日的辉煌几乎分毫未变，时间仿佛没有给它的容颜留下任何痕迹——奇妙，也可怕：人们生活在废墟里不是吗？罗马战士的亡魂盘旋在街角，中世纪教宗的红袍倒映在喷泉的涟漪里。伍迪·艾伦爱的是罗马的哪一面呢？奇妙的，还是令人生畏的？
06-Nel blu dipinto di blu (Volare)
在罗马恋爱，就好像拥有史诗里所有英雄的注视。从2008年到2012年，伍迪·艾伦追忆的不过是那个哀伤的怀旧内核。老头是念旧吗？是热爱过去大于现在吗？是宁可抛却所有回到所谓的黄金时代吗？《午夜巴黎》里男主角吉尔已经代表老头说得很清楚了，“他们这个时代没有抗生素。牙医也没有麻醉剂。”除去一切文学与艺术的华彩，过去的时代永远无法满足现代人的欲求。
伍迪·艾伦的欧洲梦，一如《布达佩斯大饭店》中韦斯·安德森所表达的茨威格没有说的话：我们怀念的，只是“那迷人的旧废墟（the enchanting old ruins ）“啊。