2015.05.13#珞珈之声#听者有心#PoemMeets Classic:抖森为你读诗#
01-Piano Concerto No. 23 in A Major,II. Andante-Vienna MozartEnsemble
为什么无法入睡？深夜里连光线也是漆黑的，却奇怪地使人清醒。于是你陷入一种自我反诘式的思考中——你想到海浪，想到郁金香，想到每一次和猫的对视，想到遥远星系荒凉的星球，一整个宇宙在你脑海里盘旋。白日里大片的光使人遁形，只有黑夜给人安全感，仿佛这世界只剩了你，无法入睡的你。公路上卡车无心驶过，还伴着多普勒效应式的低音轰鸣声，你终于，失去了睡眠。
你需要一种安抚。你于是下床，找了莫扎特来听。二十三号钢协，柔板弹的令人心碎，你瑟缩起来；好像又缺了些什么……是的，缺一点人声的温度。那是另一种安抚，低沉的，不训诫不质问，好像一双温柔的手，安抚起你紧绷的双肩。你于是把自己交付给音乐和这令人安定的声音，本期的听者有心，在古典音乐的氛围里，抖森为你读诗，同你安眠。
[1min42s进If Music Be The Food of Love,from Twelfth Night(0:59)，结束时音乐停]
02-Franz Schubert Standchen D 597 No-Arthur Grumiaux
[音乐从头进，27s进When You Are Old byW.B.Yeats(0:56)，人声结束时音乐结束，2min32s后剪掉]
情诗与舒伯特，换掉这组合中任何一个元素，都是不成立的。叶芝长情，而舒伯特深情。这两个隔着时空、毫无交集的人，却因为这一点浪漫主义的影子，彼此的命运呼应起来。你对于这无心的巧合，轻笑了起来，进入到声音交错的世界里。
03-Cello Concerto in D Hob.VIIb2，I. Allegro moderato-Jacqueline Du Pre
相较于好莱坞式的商业片的造星模式，英国电影演员显然更加适合谈演技——在走向电影银幕之前，大部分英国电影演员已经拥有了十分丰富的戏剧舞台经验，演莎剧出身几乎成为腐国人民甄选电影演员的行业底线。
实际上，戏剧舞台对演员的要求更加苛刻，由于不存在收放设备，演员的声音又必须抵达剧场的每个角落，可以想见，声音必须既有厚度又有明晰的辨识特质，而由伊顿和剑桥共同锤炼过的男演员抖森更是拥有令人迷醉的优雅口音。
[人声结束后进Sonnet 18(Shall I Compare Thee to A Summer’s Day?)（1:06）,1min59s后剪掉]
04-Sonata for cello & piano No.1 in E minor,1. Allegro nontroppo-Jacqueline Du Pre
[音乐从头进，23s进Funeral Blues by W.H.Auden(1:38)，2min14s进人声，人声结束时音乐停]
勃拉姆斯这绝无仅有的、为大提琴与钢琴写就的奏鸣曲第一个小节，如同自地心传上来的当头一击。大提琴拨开钝重的空气，抵达人脆弱的神经交汇处。而奥登这首著名的《葬礼蓝调》，更是抛却生死的表白，结尾那一句连星星、月亮、太阳、大海和森林都要扫除干净的祈使句，最终归于这令人沮丧的结论：生命的长度有限，所以爱情不会是不朽的。
没有什么比大提琴更适合演绎死亡了，它黯淡低婉，恍若月光，渗透进你的皮肤、你的肉体、你清教徒般坚硬的心。
05-Violin Sonata No.2 in A major,I Allegro amabile-MaximVengerov
[音乐从头进，15s进From ‘Romeo And Juliet’:Act 5 Scene 3 by William Shakespeare(2:12)剪切到3mins05s左右结束，3min18s进人声，人声结束时音乐停]
朱丽叶一动不动地躺在坟墓里，面色苍白，然而这爱人假死的一幕却是真正抽走了罗密欧所有生命的勇气。莎翁写爱情，永远是把“美好的东西毁灭给人看”。哪里有永恒的东西呢？生命不是，爱算什么，在沉重的现实压力面前，所有的理想主义都要轰然倒塌。我总是更喜欢抖森用他那收敛、禁欲的声音念莎翁，只有在这两种极端的对比之下，爱情故事才更有戏剧的张力和荒唐。
06-Jazz Suite No.2,VI. Waltz 2-Paavo Järvi
[音乐从头进，21s进To His Coy Mistress(2:15),音乐放完]
抖森学院派的声音来读安德鲁·马维尔学院派的诗歌，这对双方都是极好的诠释。一直以来，马维尔这首《致他娇羞的女友》是对其玄学派诗人身份的最佳例证，谁能解释清“我那植物般的爱情”是个什么样的比喻呢？这种情诗简直让人发笑，无耻又傲慢，尖刻而嘲讽——此时你回过神来，不，这哪里是情诗呀，完全是诗人炫技的范本；仔细分析过去，通篇却是对“时间”狡黠的领悟：及时行乐吧我的爱人！与其成为时间的猎物，不如我们一同去吞噬它。肖斯塔科维奇《爵士组曲》中的这支圆舞曲一以贯之的节奏特质更像是对“时间不等人”的无情解读，仿佛一组神秘的拓扑图案，像梦境，也美过梦境。